Entre deux prises

L’Intelligence Artificielle transforme progressivement nos façons de vivre, de travailler et d’interagir, et le secteur du cinéma (et plus précisément du doublage) ne fait pas exception.

Quels sont les défis, mais aussi les opportunités, que l'IA apporte au milieu ? Quelles sont les revendications des associations de scénaristes et comédien·nes de doublage ? A terme, l’IA pourrait-elle remplacer les doubleurs et les doubleuses ? Nos invités Alexis Flamant et Damien Van Achter répondent à ces questions !

De Flow, nommé aux Oscars, à Arcane, phénomène Netflix, les productions animées captivent un public toujours plus large. Mais derrière ces succès, comment l’animation se réinvente-t-elle ? Entre réseaux sociaux, nouvelles formes de narration et coproductions internationales, comment les créateurs et créatrices de structures indépendantes repensent ce genre en perpétuelle évolution ?

Dans cet épisode, nous nous intéressons à la série Samuel, un véritable phénomène qui a conquis des millions de spectateurices. Pour en parler, nous recevons Émilie Tronche, sa réalisatrice et créatrice, marraine du FIFF Campus 2024, et Bastien Martin, producteur chez Camera-etc.

Le cinéma, c’est l'art de capturer le monde et de nous faire rêver, mais son impact écologique est bien réel. Heureusement, de plus en plus d'initiatives et de métiers, comme les écoréférent·es, contribuent à repenser les pratiques de l’industrie pour un cinéma plus durable.

Mais au-delà des coulisses, c’est aussi dans la manière de raconter les histoires que le changement s’opère. Comment parler des enjeux écologiques sans tomber dans le discours moralisateur ? Comment le cinéma peut-il concilier créativité, viabilité économique et respect de la planète ? Quels sont les défis et les solutions pour un 7e art plus durable ? On en discute avec Jeanne Clerbaux de Cinécolab et Hugo Deghilage, producteur chez Panique !.

Ces dernières années, la question de la représentation de l’intimité à l’écran est devenue véritable sujet de débat dans l’industrie audiovisuelle. Certaines productions ont été vivement critiquées pour leur gestion des scènes intimes. On pense notamment à The Idol de HBO qui a suscité la controverse pour son approche jugée inconfortable voire problématique. A l’inverse, des séries comme Sex Education ou Normal People ont été saluées pour leurs pratiques plus respectueuses, portées en partie par le travail des coordinateur·rices d’intimité. Ces discussions ont mis en lumière l’importance de ce nouveau métier qui vise à garantir un cadre sécurisé pour les comédien·nes à réfléchir aux enjeux de consentement et de mise en scène du désir à l’écran.

Mais concrètement, quel est le rôle d’un coordinateur·rice d’intimité ? On en discute avec Paloma Garcίa Martens, coordinatrice d’intimité ; et Marie Chauderlot, réalisatrice. Ensemble, elles ont collaboré sur Baisse les yeux, le court métrage de fin d’étude de Marie.

Adaptations de jeux vidéo en séries ou en films, inspirations vidéoludiques dans la mise en scène, mécaniques de gameplay qui influencent la narration… Ces dernières années, les liens entre jeu vidéo et cinéma se sont intensifiés. Des œuvres comme The Last of Us, Arcane ou encore le dernier Indiana Jones témoignent d’une porosité entre ces deux formes de narration.

Pour en parler, nous recevons Pauline Marlière, Narrative Designer, Game Writer et ambassadrice pour Women in Games, et Domenico La Porta, scénariste pour le cinéma et le jeu vidéo et expert gaming chez Wallimage creative.

Au cours des dernières années, nos habitudes de consommation de films ont radicalement changé. Non seulement nous regardons les films différemment, mais nous choisissons aussi différemment ce que nous allons regarder. Commentaires de quelques lignes sur Allociné, stories postées à peine sortis de la salle de cinéma... Il n’a jamais été aussi facile et rapide d’accéder aux recommandations des internautes sur un film. Alors que tout le monde peut partager son opinion, comment les critiques de cinéma peuvent encore se rendre audibles et visibles auprès du grand public ? Qu’est-ce qui définit la critique ? Quelle est sa valeur ajoutée ? Pourquoi est-il important de la protéger ? Et en quoi est-elle indissociable du cinéma ?

Pour explorer ces questions, nous recevons aujourd’hui Éléonore Colson du podcast Les Filles qui en savaient trop et Elli Mastorou, critique et journaliste cinéma.

Ces dernières années, le monde du cinéma et des séries semble s’ouvrir à plus de diversité. Des oeuvres comme Les Chroniques de Bridgerton, Black Panther, La Petite Sirène, Sex Education ou Transparent sont portées par des personnages principaux issus de minorités.

Mais si ces exemples largement médiatisés n’étaient, en réalité, que des exceptions dans un paysage cinématographique et audiovisuel encore trop homogène ? Comment, en invisibilisant ou stéréotypant les minorités, le cinéma et les séries alimentent nos ignorances ? Et surtout, quel pouvoir avons-nous, en tant que spectateur·ices, pour encourager une représentation plus juste de ces minorités ?

Pour aborder ces questions, nous recevons aujourd’hui Sarah Sepulchre, Docteure en Sciences Sociales spécialisée en cultures populaires et Bwanga Pilipili, comédienne, scénariste & autrice.