WENDY MONTELLANO

Après une licence en architecture, Wendy Montellano a obtenu un Master en Arts Audiovisuels lors duquel elle a réalisé le court métrage French Fries. Elle a ensuite réalisé Nachtshift, sélectionné dans de nombreux festivals, notamment à Clermont-Ferrand. Elle travaille depuis 2003 pour des projets télévisuels, que ce soit en tant que journaliste, réalisatrice ou story editor sur différentes séries documentaires. Elle s’est inspirée de son enfance clandestine en Bolivie pour A Las Escondidas ainsi que de sa vie en tant que femme de couleur vivant entre deux cultures pour De Eso No Se Habla, son premier long métrage actuellement en écriture.

SARAH MARKS – MARKS

En 2019, Sarah Marks a fondé la société de production MARKS. Basée à Anvers, la société de production indépendante souhaite raconter des histoires qui posent des questions socialement pertinentes, sans fournir de réponses toutes faites. MARKS vise à partager des opinions fondées, car elle estime que dans un monde bruyant, les pensées chuchotées sont entendues plus clairement.

Sarah Marks a commencé sa carrière dans le cinéma et la télévision en tant qu'assistante de production chez Studio 100. Elle est ensuite devenue productrice et productrice déléguée chez SBS, Prime Time, Menuet et Savage Film. Depuis 2019, Sarah est membre de ACE Producers. Elle a aussi fait partie du jury de sélection de projets du VAF.

MAXIME BULTOT

Né dans l’est de la Belgique en 1988, Maxime Bultot se forme à l’INSAS avant de travailler comme assistant mise en scène et chef de file sur les plateaux de cinéma. Il développe en parallèle ses projets littéraires et publie, en avril 2021, son premier roman L’année la plus chaude aux éditions JCLattes, sous le label « La Grenade ». Il prépare actuellement son premier court métrage, Bahamas, produit par Daylight Films et soutenu par le Centre du Cinéma et de l’Audiovisuel de la Fédération Wallonie-Bruxelles.

MARINA FESTRÉ – DAYLIGHT FILMS

Après un parcours d’historienne de l’art, Marina Festré a d’abord travaillé dans le domaine de la distribution (Progrès Films : presse-promotion-programmation-ligne éditoriale), puis dans la production (line producer pour Corridor avec Any Way the Wind Blows de Tom Barman ; chargée du développement, du financement, de la diffusion et de la promotion des films d’Abel & Gordon ; directrice d’Iris Films Belgique de 2015 à 2021). Depuis, elle développe des projets de courts métrages chez Daylight Films et collabore comme consultante avec Abel & Gordon (L’Étoile Filante en cours de production) et Nicolas Rinçon Gilles (Iluminada en développement). Elle participe au Queens Brussels comme historienne de l’art et responsable du financement.

CHRISTOS KARDANA

Avant de s'installer en Belgique, Christos Kardana a grandi entre l'île de Chypre et le sud-est de l’Angleterre. Diplômé en biologie marine, il a beaucoup voyagé et vivait du secteur de la plongée et de la photographie sous-marine avant de se tourner vers le cinéma. En tant que scénariste et réalisateur, il a été sélectionné pour la Midpoint Institute Writers Room, le BFI Network x BAFTA Crew et s’est retrouvé en tête de liste des scénaristes prometteurs de la BBC Writersroom. Son dernier court-métrage Blood mettait en vedette le champion de boxe adolescent Sonny Hardy, Elliot Barnes-Worrell, nominé pour le prix Ian Charleson, et Katie Brayben, lauréate du prix Laurence Olivier.

VALENTIN LEBLANC ET DELPHINE DUEZ – BLACK BOAT PICTURES

Valentin Leblanc fonde Black Boat Pictures en 2017 pour accompagner l'émergence d'auteurs internationaux et bâtir des synergies nouvelles. Des collaborateurs de confiance rejoignent alors progressivement l'aventure et intègrent l'équipage de la société naissante. En 2019, Valentin et Delphine Duez lancent White Boat Pictures pour créer la rencontre entre leurs projets internationaux et les talents belges. Notre maison de production cherche à défendre un cinéma d’auteur international et européen, amenant les sensibilités et compétences de chacun à rencontrer nos regards, nos savoir-faire et notre identité artistique.

MAXIME JEAN-BAPTISTE

Maxime Jean-Baptiste est un cinéaste basé entre Bruxelles et Paris. Son travail audiovisuel et de performance se concentre sur les archives et les formes de reconstitution comme perspective pour concevoir une mémoire vivante et incarnée. Son premier film Nou Voix (2018) a reçu le prix du jury au Festival des Cinémas Différents et Expérimentaux. Son deuxième film, Listen to the Beat of our Images (2021), co-réalisé avec sa sœur Audrey Jean-Baptiste, a été sélectionné à CPH:DOX (Mention spéciale), Hotdocs, ISFF Clermont-Ferrand, Sundance Film Festival, IDFA. Son dernier film, Moune Ô (2022) a été présenté en première mondiale à la Berlinale (Forum Expanded).

ROSA SPALIVIERO – TWENTY NINE STUDIO & PRODUCTION

Rosa Spaliviero dirige la société Twenty Nine Studio & Production basée à Bruxelles. Elle produit des films audacieux, qui montrent une ouverture sur le monde avec un dispositif esthétique unique et une forte dimension sociale ou politique. La filmographie récente comprend Rumba Rules, nouvelles généalogies (2020) de David N. Bernatchez et Sammy Baloji (première à l’IDFA 2020, sélection Fespaco 2021, compétition internationale F.A.M.E. Paris 2022), Up At Night (2019) de Nelson Makengo (Prix du meilleur court métrage à l’IDFA 2019, sélectionné dans plus de 100 festivals à travers le monde, dont True False, Full Frame et Sundance aux USA) et Machini de Tétshim et Frank Mukunday, un documentaire animé qui a remporté plus de 15 prix dans le monde. En 2021, Rosa Spaliviero était grantee de Sundance Documentary Film Institute et participante à EURODOC avec le premier long-métrage de Nelson Makengo Rising Up At Night en cours de production.

ÉMILIE SORNASSE

Diplômée en Image à l’IAD en 2014, Émilie travaille dès 2013 en tant que directrice de la photographie sur la série web TV Typique (3 saisons), puis sur les séries TV Lucas etc (2 saisons) et en 2021 sur la série Match. Elle travaille également sur des projets de clips, documentaires, courts métrages et captations de théâtre. Elle a travaillé en parallèle en tant qu’assistante caméra sur des productions internationales (dont les séries The Missing et Les Misérables produites par la BBC), et sur des tournages de publicité. Depuis 2019, elle réalise des vidéos (clips musicaux, live sessions, vidéo corporate) et des séries photographiques, qui lui ont donné l’envie de raconter ses propres histoires.

DAVID BORGEAUD – ROUE LIBRE

David Borgeaud fonde Roue Libre Production en 2014 avec Erika Meda pour accompagner les cinéastes de leur génération. Ils commencent par produire des formats courts, notamment le court métrage multi-primé Kapitalistis, ou la 1^ère saison de la websérie La Théorie du Y avec la RTBF. Petit à petit, les réalisateurs et réalisatrices avec qui ils collaborent se multiplient et les formats s’allongent. En 2021, Fils de Plouc – premier long métrage de la société réalisé par Lenny et Harpo Guit – est sélectionné dans une trentaine de festivals, dont Sundance, Karlovy Vary ou Groland, où il remporte le Prix Michael Kael. Depuis 2018, David est également en charge du FIFF Pro, volet professionnel du FIFF Namur.

MANUEL BILLI

Après des études de lettres et un doctorat en arts visuels, Manuel Billi enseigne l’histoire du cinéma en France et en Italie. En 2014, il réalise le film expérimental Battre, enlever, suivi, en 2017, par le court-métrage de fiction Les Fantômes de la veille, présenté à la Mostra de Venise et à Côté Court. Ses courts métrages suivants, ENTER (2018) et Ten Times Love (2020), ont été sélectionnés dans plus d’une trentaine de festivals, dont le BFI Flare et le Rome Independent Film Festival. Avec le documentaire La Regarder dans les yeux, en compétition à la Mostra del Nuovo Cinema di Pesaro en 2020, il inaugure sa collaboration avec le producteur Benjamin Bonnet, avec lequel il développe actuellement Nino lunaire, (soutenu par la région Bretagne) et son premier long métrage, Long feu, lauréat de la Résidence d’écriture « Héroïnes 2022 » de la Scénaristerie.

BENJAMIN BONNET – MOOD FILMS PRODUCTION

Benjamin Bonnet crée Mood Films production fin 2014. Il a été président de la FJPI (Fédération des Jeunes Producteurs Indépendants) de 2016 à 2021 et membre du comité court métrage de l’académie des César. Il est lecteur pour la commission court métrage du CNC et lecteur en région Bretagne. Benjamin Bonnet est élu au CA d’ecoprod qui a pour objectif de réduire l’impact environnemental du secteur de l’audiovisuel. Il a produit 14 courts métrages de fiction, deux clips, une série documentaire d’animation de 12*2 minutes. Il développe actuellement un long métrage et 3 courts métrages sont en production ainsi que la saison 2 d’une série.

JEAN FOREST

Artiste visuel pluridisciplinaire, Jean Forest travaille depuis 10 ans en tant que réalisateur audiovisuel et directeur artistique à Bruxelles.

À la suite d’études en Arts appliquées, il commence sa carrière en tant que graphiste puis motion designer avant de créer son propre studio de graphisme et d’animation. Son travail prend forme autour de la photographie, la vidéo, le dessin, le collage, l’animation, la peinture, la gravure, la pellicule, le numérique, le papier ou l’écran.

Il expose en 2015 sa série photographique We are landscape à l’Affordable Art Fair de Bruxelles. Cette même année il partage son temps entre Bruxelles et New York où il réalise le contenu animé de l’installation permanente du musée impressionniste russe de Moscou The Breathing Canvas.

Pendant son passage new-yorkais, il réalise son premier court métrage de fiction The odd travel of Rudolph Fentz.

LAURENCE BUELENS – RAYUELA PRODUCTIONS

Laurence Buelens est une réalisatrice et productrice née à Bruxelles en 1981. Elle a étudié le journalisme à l’IHECS, la politique internationale à l’ULB et le cinéma documentaire à l’Université du Cinéma de Buenos Aires. En 2014, elle fonde Rayuela Productions, pour se concentrer sur la réalisation et la production de documentaires de création.

VIOLETTE DELVOYE

Violette Delvoye étudie l'animation au DMA de l'ESAAT (Roubaix), puis à Volda University College en Norvège, avant d'intégrer l'école de la Cambre à Bruxelles. Elle y réalise trois films, dont Projection sur canapé, sélectionné dans plus de 50 festivals et plusieurs fois primé. Elle réalise ensuite avec Chloé Alliez World in Stop Motion, un projet de série animée itinérante et participative autour de l'Europe. Puis le duo coréalise Les Liaisons foireuses, qui depuis janvier a reçu trois prix et plus de 20 sélections en festival (dont Annecy, Anima...).

JÉRÉMIE MAZUREK – OZÙ PRODUCTIONS

Diplômé de la Cambre en Cinéma d’animation en 2007, Jérémie Mazurek fonde la même année avec 3 autres réalisateurs le Studio l’ENCLUME à Bruxelles. Ensemble, ils déve­loppent et participent à la fabrication de projets animés ambitieux pour le cinéma ou la télévision. Jérémie coordonne au sein de l’Enclume, un programme de résidence d’écri­ture pour les auteurs en animation. En 2020, il fonde avec Christophe Beaujean OZÙ Pro­ductions, une société de production spécialisée dans l’animation.

ANNE-SOPHIE NANKI

Après des études de cinéma et de théâtre, Anne-Sophie travaille à de multiples reprises avec Antoine Desrosières (À genoux les gars, sélectionné en compétition officielle Un certain regard en 2018). Par la suite, elle co-écrit avec Raoul Peck Exterminate all the brutes pour HBO. Elle participe également au développement de deux séries : Becoming de Maïmouna Doucouré et de La Planète Khamitus de Jean-Pascal Zidi. Elle vient de finir la réalisation de son premier film : Ici commence le Nouveau Monde.

CHARLOTTE LEMOINE – YUKUNKUN PRODUCTIONS

Charlotte est diplômée de la CinéFabrique. À la sortie de l'école elle produit deux courts métrages dans la jeune structure CinéFab Productions. Elle rejoint en 2020 Kometa Films pour y produire ses projets de courts métrages. En parallèle elle est aussi directrice de production auprès de société comme Apaches Films. Elle collabore actuellement avec Nelson Ghrénassia à la fabrication d’une collection de cinq courts métrages produite par Yukunkun Productions.